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Palestrantes
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Os
dilemas da arquitetura e seu objeto perdido1 Dilema: necessidade de escolher entre saídas
contraditórias e insatisfatórias. Regras universais por mais desejáveis que
sejam, já não são plausíveis nem possíveis
no campo da arquitetura. O acervo para escolha do arquiteto contemporâneo
pôde se constituir de toda cultura acumulada. Esta inflação
de referências do campo da arquitetura é um sintoma
do drama do autor. Dada a impossibilidade de regras universais ou
coletivas, o projeto estaria inteiramente administrado por uma sensibilidade
individual, anulada pela perda do sentido da ação
de compor, como diz Sophia Telles. Faz tempo, há um repertório muito complexo em que constam as posições hegemônicas da corporação ou do sistema; as do deconstrutivismo e outras do anti-sistema; as da atração pela ficção e pela narrativa que acolhem a hipertextualidade no campo da arquitetura; as atitudes de retaguarda, marginalidade e resistência local, e as da interlocução local-global, estas podem ser tanto sistema quanto anti-sistema (Jameson, 1995). Então, um primeiro dilema seria este excesso de teoria, mas que não chega ser um problema. Em arquitetura, o objeto que se pretendeu absoluto e único, era clássico. A arquitetura clássica, em contraste com o que a rodeia é completa e total, tem unidade. Este objeto está perdido. Desde o modernismo, o clássico foi questionado em sua autoridade dogmática, todo um repertório acumulado durante milênios foi questionado. O movimento moderno explicitava nos seus primeiros manifestos sua diferença para o classicismo, pois este manipula um repertório restrito e obedece a uma sintaxe rígida e limitativa, enquanto que a arquitetura moderna (em tese) derivara de um processo de seleções múltiplas, realizadas dentro de um repertório amplo, com uma sintaxe flexível e potencialmente criativa. O moderno autêntico buscou o distanciamento da composição clássica, sobretudo da figuratividade, do ornamento, meios efetivos de comunicação com o espaço cívico da cidade. Além de questionar as ordens e também as características da modulação, modenaturas, da repetição, da proporção entre cheios e vazios, da simetria e os alinhamentos, que apesar disto muitos arquitetos modernos utilizaram. Mais do que expressar a nova civilização da técnica, da máquina e novas necessidades sociais; reconhecidos no plano funcional, no urbanismo, na política habitacional, o objetivo foi realmente criar uma nova referência entre formas, conteúdo, significado, uma renovação simbólica inerente aos processos de criação da arte. Porém, isso acabou não concretizando uma arquitetura explicitamente universal, pelo contrário a pretensão de criar novos códigos públicos não foi aceita por parte do publico, que muitas vezes não apreciava a nova estética. Entretanto, esta “estética” acabou generalizando-se e banalizando-se pela disciplina de planos diretores urbanos e da tecnologia industrial. Outras críticas à arquitetura moderna vêm do cunho utópico de suas “teses”, com a efetiva distância entre a suas expectativas e a realidade de atuação. O que deu força a escapatória pelo viés da memória nos anos 1980-90, como veremos a seguir. As conseqüências mais graves vieram, entretanto, da estrita ligação entre arte e técnica (ciência) dentro de alguns programas da arte moderna, afinidade com a lógica mecânica da visão, afirmação que a expressividade era decorrência imediata da lógica construtiva ou função, e por fim, a crença no progresso incessante. O Pós-Moderno, termo aqui utilizado a fim de evidenciar que a fase do moderno esta esgotada, veio para acusar o funcionalismo de determinista, a planta livre de recipiente amorfo e disciplinador (autoritário). E afirmar que a tecnologia e a industrialização comprovadamente não diminuiriam os custos de produção de edificações, nem o tempo gasto para construí-las; não melhorou as condições de vida da população, nem de trabalho do operário da construção; por outro lado, praticamente destruíram técnicas artesanais de construção que vinham respondendo as necessidades construtivas, ambientais a milhares de anos dentro de suas regiões. E finalmente, dizem que o zoneamento funcionalista, que disciplina o uso do solo e determina maneiras de parcelar o solo e de edificar volumes, afastamentos da rua; destruiu o tecido urbano tradicional, rico de vivência, com suas funções misturadas e volume construído contínuo. Afirmam que o funcionalismo criou uma cidade de grandes parcelas homogêneas ou fragmentadas em especialidades, ainda segregando ricos e pobres deliberadamente, e também que o funcionalismo tem servido muito bem à lógica da especulação e do lucro. Os arquitetos pós-modernos jamais enfrentaram esta condição, pelo contrário, enfrentaram-na com mais cinismo e submissão ao capital ainda. É fato que os modernos subestimaram a contribuição da história, mas, superestimaram a contribuição de personalidades como Walter Gropius, Ludwik Mies Van der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, etc. Quase anularam o contribuo coletivo na transformação da cidade na sua histografia, assim como no valor da cultura dos lugares. A tentação de moderna começar do zero acabou na noção de viver recomeçando, além disso, tal rompimento com a história poderia gerar um homem amnésico, e certamente, um homem amnésico não é um homem com suas faculdades plenas. Esta posição não era homogênea no movimento moderno. Basta lembrar de um filósofo moderno importante Walter Benjamin, cujo valor dado à memória é muito conhecido. Ele é o mesmo homem que diz “apaguem os rastros”. (Bertold Bretch apud Benjamin), e diz também que habitar é deixar rastros (Walter Benjamin). A revolução, o “clash” dos modernos foi, para Benjamin, um momento de abreviação concentrada, histórica de tempo. Em Benjamin, não se recalca o passado para se produzir uma apologia do presente, os dias de festa são dias de rememoração e ter abertura para novo é anular a angústia (Matos, 1989). No fim do século XX, iniciou-se o processo a transformação do pensamento e da conceituação do homem e de seu universo que não teve muito impacto na arquitetura contemporânea. Movimentos, denominados de deconstrutivismo, pós-estruturalismo, dentre outros, elaboraram posições que não foram bem aceitas por causa do medo em assumir referências alheias ao universo arquitetônico. Receio de enfrentar as incertezas, com o mesmo procedimento de produção de sentido que há em outras disciplinas. De modo que, a arquitetura não questionou criticamente seus próprios fundamentos. Permaneceu fiel a princípios próprios, que foram se tornando insustentáveis, devido a seu inerente questionamento interno arquiteto segundo Peter Einseman. Porém, sobretudo a negação de enfrentar as novas situações tornou-se problemática devido ao curso dos acontecimentos. Esta resistência da arquitetura em assumir o estado de desagregação cultural, provocou fortemente no campo da arquitetura, a nostalgia pelo autêntico, verdadeiro e pelo passado (anos 1980-90). Este dilema entre retorno ao passado e crise dos fundamentos é mais grave e reverbera questões advindas das ciências sociais.
Luto e melancolia “Uma primeira reação tenta combater a negatividade com positividade e a segunda pensa que a única saída para se superar a negatividade está na sua potencialização. Estas duas reações servem para ilustrar a condição pós-moderna, melhor dizendo, a situação de crítica dos paradigmas modernos”. A desagregação do sistema de valores
estável e a perda das certezas e de direção
são fatores que provocam este clima de desalento na reflexão
teórica da arquitetura.. De acordo com o texto luto e melancolia
de Freud, relativo à perda de algo ou alguém, pode-se
desenvolver reações. A melancolia permanece atrelada
à perda, pois o objeto da perda e o seu próprio ego
estão fundidos no mesmo processo. O luto se tem claramente
definido o objeto perdido, e a separação deste é
mais possível. Neste sentido, tomando emprestadas estas metáforas
coteja-se a memória aos defensores de retorno aos fundamentos
e aos historicistas e o luto aos deconstrutivistas.
Topia versus atopia “O que é o “entre” em arquitetura? Se arquitetura normalmente determina o lugar, então “estar entre” significa estar entre algum e nenhum lugar. [...]. A lição do Modernismo sugere [...] que novos “topos” devem ser encontrados explorando a inevitável atopia do presente que está não na nostalgia estetizada do banal, mas sim naquilo que existe entre o topos e a atopia. Para que esse processo se concretize, o modo pelo qual o significado é expresso deve ser examinado criticamente”. (Einseman, 1993) Atopia é um “habitáculo à
deriva”, um percurso rumo ao “não-lugar”,
rumo à própria impossibilidade de fixação
num único sentido. O sujeito difratado em sua relação
com as coisas não tem conflito, apenas adere ou não
(Roland Barthes apud. Colombo, 1991).
Crítica crise-dialética-síntese
/ corrupção–esfacelamento-consumo-degeneração No consumo desenfreado, as coisas que “não tem paz”. Acumulação, desperdício, usura, a capacidade desmesurada de estocagem de dados, que são, porém, ignorados na falta de tempo de consulta. O que significaria este aspecto esquecimento, estocagem? Deleuze e Guattari (2002) falam que na estocagem não há desejo de troca. Para se constituir obras, bens que formam o mundo e indicam sua “humanidade” é necessária a duração. Pois, de acordo com Walter Benjamin, é o tédio que “choca o ovo da experiência”. A capacidade incomensurável de produção de suportes acalenta os otimistas com a possibilidade de ampliação da consciência e do pensamento deixar de ser uma experiência inteiramente interna, interagindo mais com outros meios e pessoas. Mas, por outro lado, também adverte para a cautela. Mal-entendidos, pirataria, interpretações mal intencionadas, há sempre a ocasião de criarem-se passados para as culturas carentes de historicidade: as tradições inventadas. A questão da corrupção captada
na globalização, quer dizer, o esfacelamento das certezas
e dos objetos tanto no mundo das ciências, quanto da arte
e da vida, impede o exercício da faculdade de julgar tal
como foi pensada por Imanuel Kant. Desde o século XVIII,
a arte foi uma finalidade sem fim e arquitetura uma arte funcional,
um tanto fora do campo do juízo do belo, que significava
a predominância do sentimento do homem diante do objeto estético.
Hoje na sociedade do espetáculo, o sentimento é de
deslumbramento, no qual o sujeito desaparece, pois não pensa
nem sente. A arquitetura do espetáculo é grandiosa,
tecnológica, fria, não aceita rastros nem impressões
táteis ou pessoais, não é possível sentir-se,
nestes ambientes, como se estivesse em casa, vários obstáculos
e mecanismos de vigilância impedem. Para Giulio Carlo Argan, projetar é um contínuo exercício de uma crítica sobre a existência; estabelecendo a relação entre desejo, memória, crítica, ideologia e previsão do futuro constituinte do projeto. Argan adverte sobre o problema da responsabilidade do ato de projetar. Habita-se um mundo legado por gerações anteriores, marcado pela materialidade e gravidade. Esta duração, diz respeito às obras que formam o mundo que, em suma, é o tempo convertido em espaço, tempo no qual nos inscrevemos em busca de substância e abrigo (Guérin, 1995). O que se embate, diretamente, ao outro dilema que vem das novas tecnologias da informação e comunicação, que geram impacto sobre o mundo material e da gravidade da arquitetura e das cidades. Pois, as novas tecnologias têm criado ambientes dominados pelo movimento e deslocamento, e a arquitetura é a disciplina que encontra maior dificuldade em se deslocar, simplesmente porque o que caracteriza sua atividade é “locar”, como diz Peter Einseman. Contudo, a arquitetura persiste com sua arche (fundamento), articulando significados de "comando", o lugar de onde a ordem é dada (Derrida, 2001) e princípios de "valor comum e social". Segundo Carlos Brandão, é importante ressaltar esta origem etimológica: pois ensina que qualquer que seja a obra, é uma obra pública. Além disso, para ele, a arquitetura é um “instrumento pedagógico”, celebra a história coletiva, a memória e o universo ético ao qual se pertence. O lado tectônico da arquitetura, a techné, diz respeito ao seu modo de produção; à construção arquitetônica que é extremamente material, ligada à gravidade e ao local. A predominância dos novos meios de comunicação atinge este estatuto material, transforma os deslocamentos e as formas de habitar. Pois, as redes invisíveis, voláteis e o tempo instantâneo prescindem da presença física, das distâncias, do lugar. A condição de manufatura e de objeto da arquitetura determina o “impacto da realidade” (Arendt, 1994) que é sentido e recebido como “força condicionante” da existência humana. Disso advém o sentido da objetividade do mundo, como parte da “condição humana”. O homem não consegue viver sem o domo, sem vida privada, isto é totalmente na esfera pública (Serres, 1994). O que permite refletir sobre termos habituais como doméstico, moradia e propriedade. A partir dos termos do latim téctum, 'cobertura de casa, telhado', donde 'teto' e, por.extensão, 'abrigo, casa'. domus, 'casa, habitação, família, pátria', o latim moráre 'demorar-se, ficar, morar, viver com'. E propriedade, ligado ao adjetivo latino proprius, significando 'próprio, particular', formado de prope 'perto ou próximo de algo'; depois, torna-se qualidade especial, além de designar pertença.
As novas tecnologias de informação
e de comunicação Michel Serres lembra que as trocas imateriais, virtuais possibilitadas pelas novas tecnologias da informação e da comunicação remetem a esta retomada dos anjos, do deus Hermes deus mensageiro e da leveza, uma das propostas para a literatura para este milênio de Ítalo Calvino. O que pensar e como agir quando a comunicação extrapola as antigas “rotas das peregrinações”? Quando pode-se deslocar-se sem sair do lugar (Serres, 1994), quando o tempo prescinde do lugar? Para um arquiteto estas perguntas têm sérias conseqüências.
O trabalho flexível e imaterial A arquitetura tem estado em apuros depois da telemática e da globalização. Com o domínio da ciência do movimento (a logística), o peso dos lugares na produção, na circulação e no consumo “parece” ter se reduzido. Em contrapartida, o modelo de produção mundial, disperso que está emergindo, ultrapassa os limites da fábrica, usando toda cidade (o mundo inteiro), como organismo cooperativo, interativo, acumulativo, vivo. No entanto, poucas são as cidades que podem obter um retorno econômico desta “vampiragem”, até positiva para a vitalidade dos espaços urbanos em grande parte dos aspectos. Paul Virilio (1993) chegou a dizer que a arquitetura tornou-se uma disciplina decadente. A “não cidade” que aparece fragmentada e dispersa, lotada de espaços vigiados tipo container, que exigem protocolos de entrada deve ser estudada e confrontada. Sempre haverá necessidade de habitar, circular, viver, problemas bem reais, e ainda há demanda de alguém que tome este desígnio a seu cargo. É uma tarefa intransferível, detectar os problemas e dificuldades, impostos pelas novas circunstâncias do mundo da produção, do trabalho e das relações sociais. A dinâmica dos acontecimentos não admite respostas prontas, nem manuais de instrução.
Habitantes e arquitetos em situação
ondulatória “Nas sociedades de disciplina não se
parava de recomeçar (da escola à caserna, da caserna
à fábrica), enquanto nas sociedades de controle nunca
se termina nada, a empresa, a formação, o serviço
[...]. São uma moratória ilimitada [...]. As sociedades
disciplinares têm dois pólos: a assinatura que indica
o indivíduo e o número de matrícula que indica
sua posição numa massa. [...] é ao mesmo tempo
que o poder é massificante e individuante. [...] O surfista é uma figura interessante porque tem que saber interpretar a onda senão não poderá usufruí-la. Tanto os habitantes quanto os arquitetos estão na situação ondulatória, adquirir a senha é poder participar dela e contraindo as dívidas impostas pelo enredamento do qual não se pode escapar. Pois, não há mais terra incógnita e limites fixos. O planeta e o sistema solar foram tomados, nenhuma porção da terra está livre do controle dos GPS, do mercado e dos impostos. Os mapas estão sob o domínio do circuito de segurança do Big Brother, mas há zonas autônomas abertas, segundo Hakin Bay, elas deslocam-se todo o tempo para ficarem invisíveis à cartografia do controle.
Fontes - ARENDT, Hannah. A Condição Humana.
Rio de Janeiro: Forense Universitária, 1995
Notas 1 - Texto apresentado no dia 30.03.2004. 2
- Professora no Departamento de Arquitetura e Urbanismo Car/UFES. |
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